「今回、新作のアート作品としたため、作品の展示小屋の天井や梁を柿渋（塗料）で、壁を漆喰で学生たちと一緒に塗り直したんです。味が出てますよね」。永野先生は新潟県十日町市・十日町エリアで展示する作品を見ながら、もともと水車小屋だった場所を説明してくれた。永野先生が2012年に初めて「越後妻有 大地の芸術祭」に参加された頃から活用している趣ある小屋には、現在、まちづくり・建築ユニット「doobu-ドーヴ-」と共同制作した作品「皓雪冽白 〜漉き込む十日町の記憶〜」が展示されている。

　「今回は、地域の資源である『和紙』に着目しました。和紙の原料である楮（こうぞ）は、十日町市内で大切に住民が育てた地域の資源。伊沢和紙の職人さんに指導を頂き、学生たちと手漉きの和紙を制作しました。和紙づくりをしたことがない学生も多く、うまく行かない事も多かったのですが、最終的に500枚ほど作る事が出来ました。試行錯誤を重ねるうちに、学生たちはものづくりの面白さを感じてくれたようです」

　永野先生と学生が1枚ずつ漉き込んだ和紙はちょっとしたこだわりがある。それは、原料である楮に先染めという手法を用いて草木染め（地域で採集されたサクラ、クルミ、ツツジなど）を行った点だ。草木染め（先染め）を施した楮で紙を漉き、タペストリーに形を変え、インスタレーションとして光を使った演出とともに作品として披露されている。作品の演出には、学生も知恵を出し合った。

　「このイベントは、国際芸術祭なので、プロのアーティストや芸大も出展されています。実は、社会学をベースにしているゼミが出展しているのは珍しいことなんです。私たちが取り組んでいるのは、地域の方々とアート作品を制作する『ソーシャリー・エンゲイジド・アート（SEA）』と呼ばれる手法。地域の人たちと一緒に作ったり、運営したりすることを、アーティストチームだけでやるのではなく、地域と連携して取り組むことが評価されていると思っています」

　ソーシャリー・エンゲイジド・アート（SEA）は、アーティストだけではなく、地域の方々との一緒に作り上げる手法の一つである。学生たちは、この取り組みを通して、地域の方々からもさまざまな影響を受けたという。

　「地域の方々にお世話になる中で、地域の方々も取り組みへの理解ややりがいを感じてもらえました。対話を繰り返すことで、私たちの熱量も伝わったと思いますし、私たちも地域の方々に支えられているんだと感じました」（加藤さん）

　「タペストリーに和紙を飾る作業中、京都で計画した寸法が合わないという問題が起こりました。現場に来ないとわからないこともあると知り、アウトプットの重要性を感じました」（下田さん）