バーチャルリアリティ、ミクストリアリティ

筑波大学大学院博士課程工学研究科（電子・情報工学専攻）修了。工学博士。キヤノン株式会社に入社後人工現実感・複合現実感技術の研究に従事し、立命館大学情報理工学部教授を経て現職。

バーチャルリアリティ（人工現実感）は、デジタル映像技術を核に、さまざまな3Dユーザインタフェースやセンサ、立体映像表示装置によって、コンピュータ内に構築した仮想環境をインタラクティブかつ多感覚的に体験する技術です。さらにその発展形、ミクストリアリティ（複合現実感、拡張現実感）では、現実環境を基盤として仮想環境をシームレスに重畳提示することができるのです。新しい映像技術の無限の可能性を究めましょう。

映画・映像理論、メディア論

1963年生。ニューヨーク大学大学院映画研究科博士課程中途退学。ニューヨーク大学教員、新潟大学人文学部助教授を経て、現在、立命館大学映像学部教授。映画・映像理論、メディア論。2012年9月から2013年3月まで、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ客員研究員。著書に『ハリウッド100年史講義 夢の工場から夢の王国へ』(平凡社新書、2001年/新版2017年)、『日本映画はアメリカでどう観られてきたか』(平凡社新書、 2005年)、『大人のための「ローマの休日」講義 オードリーはなぜベスパに乗るのか』(平凡社新書、2007年)、『映像論序説 〈デジタル/アナログ〉を越えて』(人文書院、2009年)、『制御と社会 欲望と権力のテクノロジー』(人文書院、2014年)。編著に『映像と批評ecce[エチェ]』1~3号(2009年~2012年、森話社)、訳書にD・ボードウェル、K・トンプソン『フィルムアート 映画芸術入門』(共訳、名古屋大学出版会、2007年)、アレクサンダー・R・ギャロウェイ『プロトコル』(人文書院、2017年)など。対談・討議に、『マテリアル・セオリーズ』(人文書院、2018年)など。海外では共著に、Media Theory in Japan（edited by Marc Steinberg, Alexander Zahlten, Duke University Press, 2016）、Japanorama Nouveau regard sur la creation contemporaine（Yuko Hasegawa, Yasuo Kobayashi, Yoshitaka Mouri, and etc、Centre Pompidou-Metz, 2017）

映像、あるいはイメージというものは、不可思議なものです。それはなぜか。ナルキッソスの神話をもちだすまでもなく太古の昔より、人はイメージに夢、不安、欲望、恐れを仮託してきたからです。したがって映像について思考をめぐらすことは、人生を賭けるに足るほどのかけがえのない仕事だと考えます。また、人間という存在の謎に真正面から向き合うという喜びに満ちたものであると思っています。

映像人類学、映像制作

甲南大学大学院人文科学研究科応用社会学専攻博士後期課程修了。博士（社会学）。映像作品「the Image gatherer」、「手のひらの地蔵盆」、「神と仏と人と　戸隠地蔵盆」、「聖なる手　異なる京菓子」など。

わたしは映像人類学の分野で、祭りとオーラルヒストリーの調査をおこない、記録映像を制作してきました。既存の調査方法を見直し、社会学や民俗学的視座を取り入れた研究や、実験的な撮影技法による作品制作、また調査ネットワーク内外での映像資源を活用する方法を探る研究をしています。映像資源アーカイブがもたらす個人と社会における歴史と記憶に焦点を当て、人類学における新たな映像資源の表現と利用の可能性を探っています。

組織論、ゲーム産業論

名古屋大学大学院国際開発研究科修了。博士（学術）。早稲田大学アジア太平洋研究センター、立命館大学政策科学部助教授を経て現職。主な著書に『グローバルゲームビジネス徹底研究』（エンターブレイン、電子書籍）。

これまでデジタルゲーム産業の現状に対する理解を深めるために、北米のみならず中国、ベトナム、シンガポール、タイ、インド、ロシア、ポーランド、ウクライナなどさまざまな地域を巡ってきました。そのような中で欧米企業がゲーム開発をグローバルな規模でおこなっている様を目の当たりにしてきました。これからのデジタルゲーム産業はマーケット展開だけでなく開発においてもグローバルマインドが必須だと考えています。

CG、デジタルアーカイブ

近畿大学生物理工学研究科博士後期課程修了。博士（工学）。大学院修了後、立命館大学21世紀COEにおけるポスドク研究員として、主に歴史的建造物に関するデジタルアーカイブ研究に従事。立命館大学映像学部専任講師を経て現職。

長い歴史を持つ日本には、先人達の遺した貴重な文化財が、記憶とともに受け継がれています。形のあるものも形のないものも、時間と共にいずれ失われていきますが、せめてその記憶だけでも後世に伝えていくことは大切です。そのために、デジタルという媒体を利用して、文化財の記憶を新たなカタチで記録し直すことを考えています。それは、デジタルとアナログの間に横たわる境界線を、改めて見つめ直すことでもあるのです。

応用言語学、英語教育学

奈良女子大学大学院人間文化研究科博士後期課程単位取得満期退学。近畿大学文芸学部英語英米文学専攻准教授（’03年4月～’08年3月）を経て現職。

わたしたちは日常の生活レベルで、映像という膨大なリソースをどのように内在化しているのでしょうか？グローバル社会のコミュニケーションや教育において映像がどのような役割、あるいは、機能を果たしているのかについて共に模索していくことができればと考えます。アート、ビジネス、テクノロジーなどの専門知識の有無にかかわらず、言語教育における「映像」に関心があれば取り組むことが可能になるのではと考えます。

映画撮影

東京写真専門学校 映画芸術科卒業。「タナカヒロシのすべて」にてキャメラマンデビュー。映画、TVを中心に撮影監督として活動している。「津軽百年食堂」「いきてるものはいないのか」「シャニダールの花」「みんな！エスパーだよ！」「ソレダケ / that's it」「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」「パンク侍、斬られて候」。

映画が誕生して125年を過ぎ、日々進化する映像の世界。TVや映画の中の夢や想像であった映像が技術の進歩により身近な世界に。2K,4K,8K,3D,HDRさらにはAR,VRがすぐそこにある現在、それらの映像に対応する柔軟な適応力等も必要となってきている。表現者としての皆さんが、それぞれの個性を生かし若い感性でデジタル技術を上手に使い、観客に何を伝え、何を感じさせ、何を表現するかを一緒に考えていきたいと思う。

クリエイティブ産業、産業クラスター

立命館大学大学院国際関係研究科博士課程後期課程単位取得満期退学。星城大学経営学部講師、准教授、教授を経て現職。

映画やゲームなどのクリエイティブ産業は、他の工業と異なり、中心となる資源が「人」である点が重要です。個人の創造性、技能、才能に由来する創造物は、単に経済的な価値を持つだけでなく、人の心や社会を動かすチカラを持ちます。これらのチカラが生まれる環境を整えていくためには、どんな仕組みや制度を整える必要があるのでしょうか。一緒に考えていきましょう。

映像制作、広告映像：監督、企画演出、脚本

関西大学商学部商学科卒業 学研クリエーティブ株式会社 映像局 制作部・企画演出、 株式会社シースリーフィルム 企画演出を経て、 2002年フリーランスとして独立。 CM、PR映画、博展映像、ドラマなど、幅広く映画映像作品の監督、企画演出、脚本を担当。 TVCMを中心に500本を超える作品を手掛ける。ACC他国内外受賞多数有。 日本映画監督協会 会員日本アカデミー賞協会 会員

時に人を泣かせ、笑わせ、喜ばせ、驚かすことができる映画映像の世界。 劇場で鑑賞する３時間の映画から、テレビで視るわずか15 秒のCMまで、 人を感動させることができる映像の世界は奥が深く、 その作品制作はとてもクリエイティブなものです。 テクノロジーから生まれた文化・芸術だからこそ、 映像は、より人の心に訴える創造性を持たなければならないと考えています。 レンズから前を大切に考え、常にスクリーンやテレビモニターの前で観ている人の 心を考える。映像演出における本質とは「感情の共有」と考えています。 そんな映像作品の創造について共に考えていきたいと思います。

映画学、メディア研究

京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程修了。博士（人間・環境学）。 国際日本文化研究センター助教、セインズベリー日本藝術研究所（イギリス）フェロー、開智国際大学国際教養学部准教授などを経て現職。 主な著書に、『テレビ成長期の日本映画』（名古屋大学出版会、2018年）、『東京タワーとテレビ草創期の物語』（筑摩書房、2023年）など。

19世紀末に誕生した映画は、さまざまな変容を遂げこんにちに至ります。以前は、映画館でのみ見られることが一般的であった映画は、テレビやインターネットといった、後発のメディア・テクノロジーの登場により、多様な場所で視聴されるようになり、また同時に競合を強いられるようにもなりました。こうした映画を取り巻く状況の変化が、その内容や形態にも影響を与えてきたという点に留意しながら、現在／未来の映画について一緒に考えていきましょう。